STEFANIA SALTI ED IL PAESAGGIO DELL'ANIMO
Alessandro Sibilia

Quella della Salti è una forma di semi-astrazione lirica, volendo sottolineare con questo la presenza nelle tele di ingredienti che pur nell'assenza della figura, riconducono inevitabilmente ad orizzonti e scenari a carattere naturale: sono paesaggi, frammenti di natura trattati con una sostanza che a sua volta esalta ancora di più il carattere terroso od aereo dell'immagine.
L'artista ravennate, rimasta fedele ad una struttura compositiva fortemente condizionata dall’attenzione alle molteplici possibilità espressive della materia, osserva questa volta le metamorfosi naturali che si verificano all'interno delle stratificazioni di gesso e colore adoperati. In questo procedimento è infatti la materia stessa che si fa immagine divenendo così a pieno titolo protagonista del quadro.
In occasione di una mostra in Germania, mi era capitato di scrivere a proposito del lavoro della Salti che la linea entro la quale si muoveva la sua pittura era riconducibile ad una sorta di naturalismo a carattere informale.
L'analisi fatta allora viene riconfermata anche oggi, ma necessita ovviamente di un aggiornamento.
Certo, continua a sussistere un saldo contatto/dialogo con la natura circostante; ora, però, il rapporto tra artista c ambiente è arricchito da un'operazione che definisce lo stato d'animo anche attraverso titoli fortemente significativi che aggiungono alla composizione una nuova condizione dal carattere intimo-psicologico.
Titoli come Qualcosa mi spinge, oppure Senza tregua, o ancora Inizio con brio, o Quel che ho dentro, in effetti portano a notare come la visione 'paesaggistica' dell'artista si stia spingendo a rintracciare dentro di sé, piuttosto che fuori, quegli ingredienti che vanno infine a comporre la 'veduta'. In un certo senso la sensibilità della Salti rintraccia nei propri dubbi ed emozioni lo scatenarsi di quegli elementi naturali da cui è sempre stata attratta, traducendoli così in paesaggi dell'animo o stati atmosferici interiori.
L'opera è in questo modo il punto di incontro dell' osservazione sia fenomenica che psicologica della realtà, realizzata infine con quell' attenzione all' addensarsi della materia, del colore e delle sue infinite textures che solo nel giusto equilibrio trovano la possibilità di tradursi in comunicazione efficace del proprio sentimento.

STEFANIA SALTI AND TIIE SOUL LANDSCAPE
Alessandro Sibilia

As for this lalest exhibition of hers, which is held at the Loggetta Lombardesca in Ravenna, the most recent paintings created by the artist, among other things, look into the substantialization shapes on canvas of the natural e1cment 'wind'.
Whether in the past the reasons of her inspiration, though still drawn from nature, would remind of mundane settings and sceneries, through this last set of works they become unquestionably more ethereal and unsubstantial.
Salti's is a form of lyrical semi abstraction, this way meaning to high1ight on canvases the presence of' ingredients which, despite the non-appearance of figure, lead inevitably back to natural horizons and sceneries: those are landscapes, fragments of nature handled by a substance which, in its turn, even more enhances the either mundane or ethereal of image.
This artist from Ravenna, who's been standing by a formative structure strongly influenced by the care for the many expressive possibilities off the matter, this time observes the natural metamorphosis occurring inside the layers of plaster and colour used. In such proceeding in fact is the matter it"e1f which develops into image, this way becoming with every right protagonist of the painting.
Upon an exhibition in Germany a year ago I happened to write about Salti’s work that the line witan which her way or painting would move could be traced back to an informal soft of naturalism.
The analysis performed at the time is still reasserted today, however it obviously needs an updating.
Far sure still there is a solid contact/dialogue with the surrounding nature; now, though, the relationship between artist and environment is enriched by an operation which determines the frame of mind also through strongly meaningful titles, which add the composition a new psychological-intimate condition.
Titles like Qualcosa mi spinge (Something pusces me), or Senza tregua (Relentlessly), or more Inizio con brio (Starting whit spirit), or Quello che ho dentro (What's inside of me) actually lead to perceive how the artist's 'landscape'
view is pushing on as far as tracking down inside of itself, rather than outside, those ingredients which eventually go and put together the 'view'.
In a way Salti's sensitivity tracks down in her own doubts and emotions the breaking out of those normal elements she has always been drawn 10, this way translating them in soul landscapes or inner atmospheric conditions.
Her work is so the meeting point or observation both phenomenal and psychological of reality, eventually performed with that care to the gathering of matter, colour and its innumerable textures that in a fair balance only they find they can translate themselves in an effective communication of their own feeling.

Alessandro Sibilia

FIORANGELA ARFELLI

764) IL PRESAGIO È QUELL’OMBRA CHE SI ALLUNGA SUL PRATO
INDICE DI TRAMONTI,
AD AVVERTIRE L’ERBa SBIGOTTITA
CHE SU LEI PRESTO SCENDERA’ LA NOTTE

Emily Dickinson

Sono certa, ora, di conoscerla più profondamente, di avere carpito i segreti e le magie della sua arte che si disvela da subito, perfino dalla sua fisicità, enigmatica, assorta, solitaria.
Ho incontrato Stefania Salti la prima volta per caso, una sera, a cena di comuni amici: una postura ieratica, come icona bizantina incastonata fuori luogo in un ambiente dallo squisito sapore romagnolo di felliniana memoria, mix di fantasmi archiviati e dolcezze infinite che provengono dal mare.
Le stesse dolcezze negli occhi di Stefania.
L' ho rivista poi dove abita: da lontano, un casolare in aperta campagna, quasi gigantesco elefante addormentato su resti di post-industriale; all'interno, solo un fragile involucro di pietre.
Vere protagoniste le tele, che vivono, si espandono, si richiamano, sorprendono, mai abbandonano, perseguitano ovunque, ad ogni angolo, in ogni muro, per ricordare che solo nel linguaggio simbolico l'utopia ha la sua dicibilità.
Nell'arte della Salti si esprime l'originale. il personale, l'ignoto, l'arcano, senza decifrarsi in un'oggettività spaziale - temporale. Rappresenta l'irrapresentabile, vede l'invisibile, sente il non-sensibile: è geroglifica. Esemplificativi i titoli delle sue tele, fin dagli esordi:
81 - "Pozzanghera"
87 - "Solstizio d'inverno"
89• "Frammenti di un discorso”
90 - "Spiaggiando"
92 - "Pensieri di stucco"
97 - "Un passo del vento"
97 - "II sussulto cieco"
In tempi in cui il linguaggio delle avanguardie ha negato lo stile, con ogni tipo di materiale (carta, legno, gomma, plastica, stucco, gesso) quasi caparbiamente, l'espressione artistica della Salti pulsa sempre verso un altrove, tesa a palesare ciò che è fuori dal mondo con uno sguardo che unisce dall'alto la molteplicità delle emozioni scatenate selvaggiamente su paesaggi dell'anima: cifra stilistica, personalissima e inconfondibile, filo vitale che anima tutte le tele. Un peso, una forza. un respiro, un movimento della mente evocata da un'altra creatività artistica, vissuta ad oceani di distanza, che dalla finestra della sua camera osservava il mutare delle stagioni c il trasformarsi della natura.

864) IMMENSITA’ DARGENTO
CON FUNI DI SABBIA
A TRATTENERLA PERCHE’ NON CANCELLI
UNA PISTA CHE CHIAMANO LA TERRA
Emily Dickinson

764) PRESENTIMENT IS THAT LONG SHADOW ON THE LAWN
INDICATIVE THAT SUNS GO DOWN,
THE NOTICE TO THE STARTED GRASS
THAT DARKNESS IS ABOUT TO PASS
Emily Dickinson

I am sure now that I know her more profoundly, that I have grasped the secrets and magic of her art which unveils itself immediately; shown even by her enigmatic, penetrating, solitary physicality.
I met Stefania Salti for the first time by chance, at a dinner party at some common friends' house: a hieratic figure, as of a Byzantine icon inappropriately set in an ambiance defined by the exquisite flavours of Romagna, by memories of Fellini, a mix of recorded images and endless tenderness emanating from the sea.
The same tenderness in Stefania's eyes. I saw her again at her own place: from a distance a big sturdy house surrounded by flat, open country, looking like a gigantic elephant, asleep on the remains of the post-industrial; inside just a fragile stone shell. The main tenants are her paintings, which are alive, forever expanding, beckoning, surprising, never forsaking, haunting throughout the house, into every little corner, onto every wall, to remind us that only in the language of symbols lies the expression of utopia.
Salti's art is a manifestation of the original, the personal, the unknown, the secretive. In not one of her works do these dements break up into any kind of objectiveness of time and space. Her art represents the unrepresentable, it sees the invisible, it senses the nonsensible; it is hieroglyphic - as may be illustrated by the titles of some of her paintings, dating back to the beginning of her career:
1981 - "Quagmire"
1987 - "Beginning of winter"
1989 - "Fragments of a conversation" 1990 - "Strolling along the beach"
1992 - "Thoughts of plaster"
1997 - "A step into the wind"
1997 - "The blind shock "
In times wherein the language of the avant-garde has taken away the meaning of style, Salti - making use of all sorts of materials (paper, wood. rubber, plastic, stucco, plaster) - in her artistic expression keeps almost stubbornly pulsating towards an “elsewhere”, dying to expose whatever there is beyond this world. She does this with a look that from high above plants the multiplicity of wild, primitive emotions into the landscapes of the mind; in unmistakably her own personal style, a life line which inspires all her paintings; a weight, a force. a breath, a movement of the sou1, brought about by yet another artistic creativity, come to her from very far away, when watching from the window of her room the change of seasons and the transformation of nature.

864) AN EVERYWHERE OF SILVER
WITH ROPES OF SAND
TO KEEP IT FROM EFFACING
THE TRACK CALLED LAND
EMILY DICKINSON